Un recorrido por la Ciudad de Cáceres y sus alrededores, mirando los detalles que nos rodean y que pasan desapercibidos. Algunos de estos lugares serán conocidos por todos, otros sólo por algunos pocos, pero en definitiva, la idea es mostrar la riqueza monumental, cultural y natural de la ciudad y sus alrededores.
Seguimos repasando las películas rodadas en Cáceres. En estas dos vemos el importante cambio que sufre, no sólo el cine, sino la sociedad española en poco más de 20 años, gracias a la apertura y transformaciones tan importantes en esas dos décadas.
LA LOZANA ANDALUZA
Lozana (Maria Rosaria Omaggio),
una española oriunda de Andalucía, llega a Roma, una ciudad que se ha
convertido, aparte de cabeza de la cristiandad, en un mundo de bullicio y
de cierto libertinaje, con casas de citas que abundan en la ciudad y de
las que los cardenales y clérigos en general, no son precisamente los
clientes menos importantes. Napolitana (Diana Lorys) y su sobrino Rampin (Enzo Cerusico), se encargan de acoger a Lozana
y explotar su belleza para convertirla en la cortesana de más éxito en
Roma. El negocio marcha viento en popa, hasta que aparece el noble
toledano don Sancho Villafáñez (Carlos Ballesteros), que se enamora de Lozana y pretende que le siga en su viaje de regreso a España.
La película, dirigida por Vicente Escrivá, adapta de manera libre la obra del Vicario del Valle de Cabezuela, padre Francisco Delicado y, como indican los títulos de crédito, toma algunas ideas de textos del bachiller Fernando de Rojas, Salas Barbadillo y el Arcipreste de Talavera. En realidad el libro de Francisco Delicado, nos habla de la vida de la vida de Lozana, desde su infancia, en la que atendía al nombre de Aldonza, hasta su retiro en 1527, el año en que Roma fue saqueada brutalmente por las tropas del Emperador Carlos V. El guión de la película se centra en esta parte que trascurre en Roma, sin citar nada de la vida de Lozana en España.
Vemos que en la Plaza de Santa María se añaden en postproducción elementos, en la zona superior de los edificios, que ayudan a convertir a Cáceres en una supuesta Roma.
Este rincón frente al Palacio Episcopal luce con todo su esplendor. También se ve la puerta del Palacio de Carvajal y la Casa de Ovando.
Como suele ser normal, la escultura de San Pedro de Alcántara se tapó para este rodaje.
Rampín le enseña a Lozana la ciudad, que recordemos se supone que es Roma. Pasan por el arco de la Estrella y bajan por la Cuesta de Aldana. Ese supuestamente es el barrio donde se concentran las prostitutas de la ciudad. En la ventana de la Casa de Mono una meretriz saca un pequeño tapiz, lo que sirve de señal para anunciar su disponibilidad. Continúan la visita por el Callejón de la Monja.
La protagonista termina viviendo en la Casa de Lorenzo de Ulloa (junto al actual hotel Atrio) a donde llega un incesante goteo de carruajes de importantes clientes de la chica.
Lo curioso es que cuando suben las escaleras para acceder a los aposentos de Lozana, las escaleras corresponden a la de La Casa del Mono, y se puede observar el famoso MONO esculpido en ella.
Sancho, el toledano que se enamora de Lozana, vive con su mujer en el Palacio de los Golfines de Abajo.
Uno de los clientes de la chica tiene ensoñaciones con su enamorada. Pasa por el adarve, a la altura de la Generala y desde ahí lanza flores a su amada, que por cosas del cine, se sitúa en la ventana de la Casa del Águila o de Sande, junto a la Casa del Sol.
Rampín, enloquecido por los celos, se emborracha una noche y es detenido por las autoridades. La salida de la supuesta cárcel se rodó en el lateral de la Iglesia de Santiago, en la puerta del Peregrino.
Estamos ante una película que se basó el momentáneo éxito que tuvo el mostrar
las bellezas corporales de la protagonista, en una época en la que
España se estaba liberando de las ataduras de la dictadura y en que
gracias a esta y otras películas por el estilo, algunos españoles
pudieron ahorrarse el viaje a Perpignan.Quizá lo más
destacable sea la música de Antón García Abril, el resto prescincible.
LA FIERECILLA DOMADA
Don
Beltrán es un mujeriego feliz y rico que hace sus negocios en la España
del siglo de oro. En uno de sus viajes conoce a Catalina, una mujer de
temperamento que se enfrenta con él. La hermana de Catalina sólo puede
casarse después de ésta, y no ve llegar el día, porque Catalina hace
salir corriendo a todos los pretendientes, que, generalmente acaban en
el pozo del patio. La hermana ofrece dinero a Beltrán para que se case
con ella, y Beltrán acepta el reto, pero no el dinero. Después de
hacerse sendas jugarretas (ella lo encierra en un calabozo, y él,
después de escaparse, aparece en la boda lleno de harapos y rodeado de
toda la mendigalla de la ciudad) los dos pronuncian el sí quiero. Él con
desprecio, ella por terquedad, por no darle el gusto de decir no.
Parten
para casa del marido y en el camino Beltrán sigue tratando de apaciguar
la rebeldía de su esposa. Le niega la comida, y cuando ella se va por
su lado él la deja meterse en líos. Ella entra en un mesón, y varios
rufianes la acosan, el marido no acude hasta que ella pide auxilio. Una
vez en casa de don Beltrán, este sigue intentando doblegarla. No le deja
probar el asado por no ser digno de ella, ni la almohada, contándole la
historia de su familia. Cuando parece que ella cede él le anuncia que
va a devolverla a su padre, en una escena que parece el final de "Lo que
el viento se llevó". Ella se queja, si hubiera recibido suficiente
amor, no se hubiera rebelado. En el camino él la pone a prueba sin
cesar, la obliga a darle la razón, a fiarse de su marido, y no de sus
ojos.
La fierecilla, Carmen Sevilla, vive en el Palacio de Mayoralgo, alrededor del cual se desarrollan muchas de las escenas de la película. En la primera, ésta llega a caballo, al galope, por el arco de la estrella hasta a la Plaza de Santa María.
Beltrán poco después llega a la Plaza de Santa María, pero que por cosas del cine, como está tomada desde otro ángulo, se encuentra a cierta distancia de la casa de la "fierecilla". Vemos la antigua fachada del edificio de Diputación.
En esta ocasión San Pedro de Alcántara luce en todo su esplendor y no fue tapado para el rodaje.
Alberto Closas tiene acaloradas discusiones con Carmen Sevilla mientras esta se asoma a la ventana de su casa, el Palacio de Mayoralgo.
Esta película es tan ingenua como correcta. Tan simple como entretenida. Una interesante cinta para pasar una tarde de sábado a lo Cine de Barrio.
Continúo con este pequeño
monográfico sobre los largometrajes rodados en la ciudad de Cáceres y/o sus alrededores.
Esta entrada se centrará en dos películas: El Tulipán Negro (1964) con Alain
Delon, y Leonor (1975) dirigida por Juan Luis Buñuel y protagonizada, entre
otros, por Ornella Muti.
EL TULIPÁN NEGRO
Ligeramente basada en la obra de
Dumas, la película se sitúa en la Francia previa a la Revolución, un
desconocido enmascarado apodado “el tulipán negro” (una suerte de Zorro
francés) ataca y saquea a la nobleza para ayudar a los más desfavorecidos
aparentemente. El jefe de policía de Rosellón está convencido de que el sujeto
es el conde Guillaume de Saint Preux y le tiende una emboscada donde consigue herirle
en una mejilla. Pero, al reunirse toda la nobleza en una fiesta, el supuesto
culpable aparece intacto, mientras la clase alta sigue siendo desvalijada de
sus pertenencias. ¿Se ha equivocado el jefe de policía o realmente es Guillaume
de Saint Preux “el tulipán negro”? En ese caso, ¿cómo se ha librado de la marca
en su rostro?
Aunque de forma somera y algo
pueril en ocasiones, la película refleja el ambiente y la atmósfera que se
cocía y respiraba durante los días previos al estallido de la Revolución
Francesa en 1789. Como es sabido, un cúmulo de circunstancias hicieron que la
situación en Francia resultase insostenible: una monarquía al borde del
desplome más absoluto, la necesidad de ruptura con el Antiguo Régimen, una
grave crisis financiera cuya única solución exigía la eliminación de
privilegios de la nobleza y del clero, y por supuesto el descontento
generalizado de las clases populares hambrientas (lo que se conocía como el
Tercer Estado) que exigían un cambio desde la raíz. Era pues lógico que la
tensión acumulada explotase tarde o temprano, desembocando en la creación de
una Asamblea Nacional Constituyente, así como en el posterior y auténtico
estallido de la revuelta cuando la Bastilla de París fue tomada…
“El tulipán negro” es una película bien
recreada y simpática, que no provoca ningún quebradero de cabeza al espectador;
tan solo hay que limitarse a seguir su ameno desarrollo. Está protagonizada por
Alain Delon, un icono del cine europeo reconocido por ser (aunque esto es
subjetivo, es cierto que siempre ha sido considerado así) una de las estrellas
masculinas más atractivas que ha aparecido en pantalla. A pesar de su
participación en films de la talla de “El gatopardo” o “La piscina”, él
manifestó en una ocasión públicamente que su angelical belleza jugaba en su
contra a la hora de que los directores le considerasen apto para interpretar
otro tipo de roles alejados de esa imagen de guapito de cara. No obstante, lo
curioso del reparto es que cuenta con la presencia de dos actores españoles (ya
que se trata de una singular coproducción entre España, Italia y Francia
respectivamente): son Adolfo Marsillach y Laura Valenzuela, quien por cierto aparece
en los títulos de crédito como alguien destacada en la cinta y después solo
cuenta con unas tres apariciones.
En resumidas cuentas, me resulta
interesante porque como dije antes plantea los precedentes de la Revolución de
una forma correcta a la par que jocosa, es decir, aborda profundamente los
aspectos sociales y políticos del suceso (escuchad atentamente sus diálogos,
cargados de acertadas e ingeniosas reflexiones), y a su vez los intercala con
duelos de espadas y escenas más propias de la comedia tradicional (algunos
personajes son exageradamente ridículos, como el jefe de policía). Es un
ejemplo muy recomendable que demuestra que el género histórico puede conjugarse
con el cómico sin ningún problema.
Algunas de sus escenas fueron
rodadas en la ciudad antigua de Cáceres. Vamos a ver algunas de esas escenas,
Al Detalle, para analizar algunos aspectos interesantes de ellas.
El Tulipán Negrovive
en nuestro Palacio Episcopal, muy lejos, supuestamente, de la Plaza de Santa
María donde se desarrollan otras de las escenas…cosas del cine.
Vemos como Alain Delon llega a
caballo a la Plaza de Santa María, donde la protagonista se va a casar con
otro. Si nos fijamos en la Puerta de la Concatedral vemos cómo la imagen de la
Virgen esculpida por Pepe de Arganda (de la que ya os hablé) aún no está, ya que
fue colocada en su sitio unos pocos años después.
Aunque nos parezca mentira, la
famosa escultura de Pérez Comendador de San Pedro de Alcántara en esta ocasión
no fue ocultada como ocurrirá en la mayoría de los rodajes. Y si nos fijamos al
fondo, lo que ahora en el edificio de Diputación aún conserva la fachada
original, antes de ser sustituida con “retales” del demolido Seminario de
Galarza.
La Casa de los Golfines de Abajo
conserva el lucido imitando a cantería tan característico, hasta no hace
demasiado.
Vemos el Palacio de Mayoralgo con
un aspecto similar al actual. Remodelado tras el bombardeo del 37, ya no tiene
balcones, sino ventanas en la segunda planta.
En la cara este de la torre de
Santa María aún vemos la pequeña espadaña que poco después fue eliminada.
La casa de los Moraga ya no está
encalada como se veía en El Agua en el Suelo de la que os hablé en la entrada
anterior, sino que aparece con un lucido con esgrafiado imitando a cantería
como en los Golfines.
En la carrera de huida de Adolfo
Marsillach, se entremezclan algunas escenas rodadas en Trujillo, pero podemos
ver bien la Cuesta de la Compañía, la Casa de Sande y de lado, la Casa del Sol.
LEONOR
Richard es un ocioso señor feudal
en la Edad Media que vive en un castillo. Su joven esposa Leonor se encuentra
sumamente grave tras sufrir un accidente cayéndose del caballo. Las atenciones
del médico llegan demasiado tarde, y Leonor fallece sin remedio. En represalia,
Richard mata con su espada al caballo, considerándolo responsable de la
tragedia. Es sepultada en una pétrea cripta en lo alto de una colina. A causa
de la muerte de la mujer que amaba, Richard queda devastado, no se resigna a
haberla perdido para siempre. Pero trata de ahogar sus penas casándose el mismo
día de los funerales con otra mujer, la bellísima Catherine. Pese a haber
contraído matrimonio con una chica mucho más hermosa (y joven) que su difunta
primera esposa, el aristócrata sigue destrozado. Richard trata de ahogar sus
penas dedicándose a la bebida, a realizar piruetas con enormes espadas, o
haciendo competiciones de pulsos con sus amigotes de la corte. Los años van pasando
y Catherine le da dos hijos al ya maduro noble, cuyas melancolías, lejos de
curarse con el tiempo, se van haciendo cada vez más dolorosas.
Paralelamente, la peste negra, que
ya se ha cobrado numerosas vidas en otras comarcas, amenaza con extenderse también
a los dominios de Richard. Pero esto es lo que a él menos le preocupa; pues no
puede olvidar a Leonor, la única mujer que ha amado. El gran pesar por su
ausencia crece sin cesar. Un día decide profanar la cripta donde yace su
primera esposa, tirando abajo los tabiques, para poder así pasar el tiempo al
pie de su tumba. Trata incluso de quitar la pesada losa de piedra bajo la cual
se halla el cadáver, pero no lo logra. Mientras tanto Catherine, preocupada por
su trastornado marido, llega hasta allí acompañada de una doncella y llama
varias veces a Richard, pero éste la ignora.
Más tarde, ya fuera de la tumba,
Richard se encuentra con un extraño anacoreta cuando sumido en sus cavilaciones
pasea en los alrededores de la cripta. El mefistofélico personaje surgido de la
nada sugiere tener la capacidad de hacer que Leonor vuelva a la vida, si bien
añade que “a los muertos es mejor dejarlos descansar”. Richard, desesperado por
poder volver a tener a su amada junto a sí, ruega al misterioso hombre que le
ayude. El noble retorna a la tumba de Leonor, y allí también se encuentra inexplicablemente
el enigmático individuo. Éste vuelve a advertir que “a los muertos es mejor
dejarlos descansar”, pero ante la insistencia de Richard, le es concedido su
deseo: Leonor regresa del más allá y emerge de su tumba. Se siente fría y no
recuerda nada, como si hubiera estado en coma todo ese tiempo. Han pasado diez
años desde que murió…
Richard vuelve al castillo. Allí le
espera la atribulada Catherine, cuyo padre acaba de morir a causa de la peste
negra. La mortal epidemia se acerca cada vez más. A Richard eso no le interesa
en absoluto, y le dice a su esposa, madre de sus hijos, que se marche de sus
dominios. Ante la estupefacción de Catherine, su marido la apuñala
asesinándola, y se deshace del cuerpo tirándolo a un pozo. Tras esto trae a
Leonor y comunica a sus súbditos que a partir de ahora ella será su señora. Los
que conocían a Leonor de antes, como el fraile Thomas, se quedan atónitos.
Richard descuida la educación de sus hijos, y la delega en sus subordinados.
Parece no querer ya trato alguno con ellos, pues todo lo que desea es estar
junto a la resurrecta Leonor. Pero ésta ha cambiado…
No sólo la peste amenaza a la
comarca. También comienzan a desaparecer niños de los pueblos aledaños. Los
cadáveres de los pequeños son después hallados desangrados, y pronto se
extiende como la pólvora el rumor de que una criatura vampírica merodea por las
noches en ese territorio. Leonor ha regresado junto a
Richard, tal y como deseaba éste, pero ya no es como era antes… Ha vuelto como
muerta viviente, como vampiresa que necesita sangre humana para poder
subsistir, llevando una existencia de cadáver andante.
Ésta gótica historia ambientada en
el Medioevo retrata el muy romántico. “amor más allá de la muerte”, y conjuga
el drama personal del protagonista Richard (quien ha descendido a un abismo de
enajenación) con las leyendas populares de vampiros. Cuenta con un reparto
internacional: el veterano actor francés Michel Piccoli (“La grande bouffe” –
Marco Ferreri, 1973) en el papel del atormentado aristócrata, la noruega Liv
Ullman como Leonor, nuestro Antonio Ferrandis (el entrañable Chanquete de
“Verano Azul”) dando vida al fraile Thomas, y la hermosísima italiana Ornella
Muti como Catherine.
El director Juan Luis Buñuel
(nacido en 1934 en Francia, donde realizó toda su carrera cinematográfica) es
el hijo del máximo exponente en la gran pantalla del movimiento surrealista. Y destacaremos que la Banda Sonora es del gran Ennio Morricone.
El Castillo en el que se desarrolla
la película es el de las Arguijuelas de Arriba. Éste aparece durante toda la
película, tanto en sus exteriores como en algunos interiores.
El lugar donde se entierra a
Leonor, al menos la parte exterior, es el Castillo de Zamarrillas, situado en
el despoblado del mismo nombre entre Valdesalor y Torreorgaz. Los interiores de
ese castillo ya no pertenecen a él.
Pronto os enseñaré otras películas rodadas en Cáceres, Al Detalle.
